经过反复的剪辑与精心的雕琢，《绿皮书》终于迎来了首次成片试看。
沈玲珑怀着忐忑的心情，召集了部分剧组成员和业内的几位专业影评人，一同走进了放映室。
灯光渐暗，影片开始播放。银幕上，20 世纪 60 年代的美国社会风貌徐徐展开，托尼和唐·谢利的故事也逐渐呈现在众人眼前。
从纽约街头的喧嚣到南方旅途的种种遭遇，每一个画面、每一句台词都紧紧吸引着观众的目光。
在播放到托尼和唐·谢利因钢琴问题与白人工作人员发生冲突的场景时，现场的气氛变得格外紧张。
托尼的愤怒、唐·谢利的屈辱以及周围人冷漠或歧视的眼神，通过演员们精湛的演技和细腻的剪辑，展现得淋漓尽致。
一位影评人不禁微微皱眉，身体前倾，似乎完全沉浸在了影片的情绪之中。
而当画面切换到托尼教唐·谢利吃炸鸡的温馨片段时，气氛又瞬间缓和。
两人之间那种从陌生到熟悉、从隔阂到理解的微妙情感变化，让不少人脸上露出了会心的微笑。
剧组成员们相互对视，眼中满是对这一段表演和剪辑的满意与自豪。
随着影片接近尾声，托尼和唐·谢利在平安夜相聚的画面让整个放映室都弥漫着一股温暖的气息。
孩子们的欢笑、家人的陪伴以及两人之间深厚的情谊，为这个故事画上了一个圆满而动人的句号。
灯光亮起，沈玲珑紧张地观察着众人的表情，试图从他们的反应中获取对影片的评价。
片刻的沉默后，一位资深影评人率先鼓起了掌，说道：“沈导，这部电影让我看到了一个独特的视角下的《绿皮书》故事。演员们的表演无可挑剔，剪辑也非常精妙，尤其是在情感的表达和节奏的把握上，让人印象深刻。不过，在一些细节上，我觉得还可以进一步打磨。比如在某些场景的过渡上，可以更加自然流畅些，避免观众产生突兀感。”
另一位影评人接着说：“对，还有在人物内心刻画方面，虽然已经很细腻，但在个别情节中，可以增加一些特写镜头或者延长某些反应镜头的时长，让观众更深入地理解角色的情感变化。比如唐·谢利在遭受歧视后的内心挣扎，那种复杂的情感可以展现得更充分。”
还有一位女影评人补充道：“影片的色调在整体上已经营造出了不错的氛围，但在南方的部分场景中，或许可以稍微调整一下色彩饱和度，让画面更具层次感，突出地域特色和人物的心境变化。”
沈玲珑认真地听着每一位影评人的意见，手中的笔不停地记录着。剧组成员们也都聚精会神地聆听，不时点头表示认同。
试看结束后，沈玲珑立刻召集剧组成员开会，将影评人的意见一一列出，并和大家讨论改进方案。
“这些专业意见对我们来说非常宝贵，它们指出了我们之前没有注意到的一些问题，也为我们接下来的改进提供了方向。”沈玲珑坚定地说。
在接下来的日子里，沈玲珑和剪辑师全身心地投入到重新剪辑的工作中。
他们仔细地检查每一个场景的过渡，精心挑选特写镜头和调整镜头时长，对南方场景的色调进行反复调试。
经过数周的努力，重新剪辑后的版本终于完成。
再次组织内部观看时，效果显着提升。场景过渡如丝般顺滑，例如从托尼驾车在公路上奔驰的画面切换到小镇上的街景，通过巧妙的光影融合和画面衔接，观众仿佛身临其境，自然而然地被带入下一个情节。
在人物内心刻画上，当唐·谢利在遭受歧视后，特写镜头精准地捕捉到他微微颤抖的双手、眼中隐忍的泪花以及紧咬的下唇，这些细节将他内心的痛苦、愤怒与无奈展现得入木三分，让观众能够深刻地感受到他的挣扎。
南方场景的色调经过调整后，色彩更加浓郁且富有层次感。
阳光照耀下的田野呈现出金黄与翠绿交织的绚丽色彩，既展现出南方的生机勃勃，又暗示着唐·谢利内心对自由和平等的渴望；而在一些压抑的情节中，如他们遭遇不公正待遇时，画面的色调会略微暗沉，增强了氛围感和情感的张力。