片场的氛围愈发紧张，沈玲珑迎来了托尼和唐·谢利的一场关键对手戏——两人在车内因唐·谢利坚持要去白人餐厅吃饭而爆发激烈冲突。
开拍前，沈玲珑将维果·莫特森和马赫沙拉·阿里叫到一旁，神情严肃而专注。“这场戏是两人关系的重大转折点，”沈玲珑目光在两人身上来回扫视，“托尼一直生活在白人的底层世界，有着自己的偏见和市井气，而唐·谢利虽然身为黑人，却因才华和身份长期处于一种孤独的高雅状态。这场冲突要将两人内心深处的矛盾、挣扎和坚持全部释放出来。”
维果·莫特森微微点头，眉头紧锁，似乎已经在揣摩托尼即将爆发的情绪。马赫沙拉·阿里则挺直了腰板，眼神中透露出唐·谢利的倔强与不甘。
“维果，当托尼开始发火时，你的语速要加快，声音要提高，但同时要注意控制节奏，不能只是一味地吼叫，要让观众看到托尼内心的恐惧和对改变的抗拒。”沈玲珑一边说，一边用手比划着，“比如，你可以这样握紧拳头，然后猛地砸一下方向盘，但动作要自然，像是情绪到了那个点上的真实反应。”
维果·莫特森照着做了一下，感受着动作的力度和节奏，回应道：“导演，我明白了，我会把握好分寸的。”
沈玲珑又转向马赫沙拉·阿里，“阿里，唐·谢利在面对托尼的怒火时，要保持一种表面的镇定，但眼神里要有愤怒和受伤。你可以微微侧头，用那种略带轻蔑但又痛心的眼神看着托尼，让观众感受到他的骄傲被践踏后的复杂心情。”
马赫沙拉·阿里轻轻闭上眼睛，片刻后睁开，眼中已经有了沈玲珑描述的神采，“导演，我会把这种感觉演出来的。”
正式开拍，汽车在模拟的道路上缓缓行驶，阳光透过车窗洒在两人身上，形成斑驳的光影。
托尼紧绷着脸，双手紧紧握着方向盘，指关节都因为用力而泛白，他深吸一口气，仿佛在压抑着即将爆发的情绪，开口道：“我不明白你为什么非要去那家白人餐厅，这一路下来你还没受够那些人的眼光吗？我们可以找个安全的地方吃饭，何必自讨苦吃！”
唐·谢利微微侧头，眼神冰冷地看着托尼，声音平稳却带着不容置疑的坚定：“我有权利去任何我想去的地方吃饭，就因为我是黑人，我就得一辈子躲在角落里吗？我受够了这种不公的待遇，我要去争取我应有的权利。”
托尼猛地拍了一下方向盘，提高了音量吼道：“你这是自找麻烦！你以为你去了能有什么好结果？他们根本不会欢迎你！那些白人根本不会把我们当回事，你这是在拿我们的安全开玩笑！”
唐·谢利的身体微微颤抖，声音也因情绪激动而变得有些尖锐：“那是我的选择，我不想再这样被人随意决定我的生活！我是一个人，一个有尊严的人，不是任人摆布的玩偶！”
托尼转过头，怒目圆睁地盯着唐·谢利：“尊严？在这个世界上，有时候活下去比什么都重要！你这样做只会让我们陷入更大的麻烦！”
唐·谢利轻蔑地冷笑一声：“原来你就是这样一个懦弱的人，只知道逃避，不敢去面对现实！”
托尼被这句话刺痛，脸上闪过一丝痛苦和愤怒交织的神情：“你懂什么？你从小生活在舒适的环境里，根本不知道我们这些底层人的艰辛！”
两人的情绪越来越激动，车内的气氛剑拔弩张。沈玲珑在监视器后紧紧盯着两人的表演，不放过任何一个细节。
她注意到维果·莫特森额头上渗出的汗珠，以及马赫沙拉·阿里微微颤抖的双手，这些细微的表演都恰到好处地展现了人物内心的波澜。
不仅如此，沈玲珑还特别注重表情细节的指导。
在眼神交流上，当托尼对唐·谢利的一些行为感到不解或无奈时，让他用一种略带疑惑和担忧的眼神看着唐·谢利；而唐·谢利在回应托尼时，眼神中既有坚持自我的倔强，又有对托尼不理解自己的一丝失望。
在微表情运用方面，当唐·谢利在白人餐厅遭受不公正待遇时，指导马赫沙拉·阿里在瞬间闪过一丝屈辱和愤怒，但又很快压抑下去，通过这样的微表情让观众更能感受到他内心的痛苦和挣扎。
在肢体语言细节上，沈玲珑强调姿势与动作的象征意义。
对于唐·谢利，作为一名钢琴家，在舞台上和平时生活中的坐姿、站姿都要体现出他的优雅和高贵；而托尼在与唐·谢利相处过程中，从一开始的随意散漫，到后来逐渐变得更加尊重和克制，通过他的姿势和动作的变化来展现角色的成长。
同时，她也注重身体接触的分寸感。比如在托尼教唐·谢利吃炸鸡时，两人的手可能会有一些轻微的接触，这时要表现出一种自然而又略显尴尬的感觉，体现出两人在种族和文化差异下的微妙关系。
在语言节奏与语气细节上，沈玲珑根据剧情的紧张程度和角色的情绪状态指导演员调整语速。
在这场激烈的争吵场景中，要求演员加快语速，增强紧张感；而在一些温情的对话场景中，语速则要放缓，让观众感受到角色之间的真诚和温暖。并且指导演员在同一段对话中展现出语气的层次感。
例如当唐·谢利向托尼讲述自己的音乐梦想和对种族平等的渴望时，语气中既有对梦想的坚定和执着，又有对现实的无奈和感慨。
在道具运用细节方面，沈玲珑强调演员与道具的互动要自然真实，让道具成为角色情感的延伸。
比如托尼写信时，要表现出他对文字的斟酌和对家人的思念之情，通过他写信的动作、表情以及与信纸、笔的互动来展现。同时指导演员借助道具来增强情感表达。
如在托尼和唐·谢利分享食物时，通过他们对食物的态度和动作，展现出两人在文化和生活习惯上的差异，以及在相互理解过程中的情感变化。
“cut！”沈玲珑喊道，“非常好，两位的表演太精彩了！那种情绪的爆发和张力都表现得十分到位。我们再来一条，这次在情绪的递进上可以再稍微缓一点，让观众有更多的时间去感受你们内心的变化。”
演员们调整好状态，再次投入拍摄。这一次，他们的表演更加细腻，情绪的转折和爆发更加自然流畅。
沈玲珑满意地看着监视器，心中对这场戏充满了信心。
她知道，通过这样精心雕琢的对手戏，能够让观众更加深入地理解托尼和唐·谢利这两个角色，以及他们背后所代表的深刻社会意义，也让《绿皮书》这部电影的内涵更加丰富。