清朝（金农 & 郑板桥）
秋风瑟瑟，扬州八怪齐聚在郑板桥的“板桥书屋”内，今日并非诗画雅集，而是为了观看那神奇的“天幕”。自打这天幕降临人间，已播放了诸多未来奇景，令众人大开眼界。今日，天幕预告将进行一场“中外画家pK”，对比西洋画圣达芬奇与大唐画师阎立本的人物画作，这引起了金农和郑板桥极大的兴趣。
“板桥兄，这达芬奇是何许人也？竟敢与我中原阎立本大师比肩？”金农捋着长须，饶有兴致地问道。
郑板桥笑道：“冬心兄莫急，且看天幕如何评说。”
【中外画家pK之达芬奇VS阎立本】
硕大的标题出现在天幕之上，弹幕瞬间如潮水般涌现。
【弹幕：达芬奇？蒙娜丽莎yyds！】
【弹幕：阎立本！步辇图天下第一！】
【弹幕：东西方艺术巅峰对决！想想都刺激！】
【弹幕：坐等神仙打架！】
天幕画面一分为二，左侧是达芬奇的《蒙娜丽莎》，右侧是阎立本的《步辇图》。
【视频文案：首先，我们来看达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》。这幅画以其神秘的微笑和精湛的sfumato技法闻名于世。】
金农眯起眼睛，仔细端详着《蒙娜丽莎》：“这女子…似笑非笑，眼神飘忽，颇有些奇异之感。这画法…也是闻所未闻，人物轮廓竟如此柔和，仿佛笼罩在一层薄雾之中，妙哉妙哉！”
郑板桥也点头称赞：“确实，这西洋画法与我华夏画法大相径庭。他们注重光影和明暗的表达，使人物更加立体逼真。这‘sfumato’技法，当真神奇！”
【弹幕：蒙娜丽莎的微笑，你看懂了吗？】
【弹幕：sfumato技法，堪称绘画界的黑科技！】
【视频文案：接下来，我们来看看阎立本的代表作《步辇图》。这幅画描绘了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的场景，展现了大唐盛世的恢弘气象。】
画面切换到《步辇图》，金农和郑板桥顿时感到一股庄严雄浑之气扑面而来。
金农抚掌赞叹：“果然不愧是阎立本大师！这线条流畅，人物神态各异，将唐太宗的威严和禄东赞的恭敬之情展现得淋漓尽致！这才是盛世气象！”
郑板桥也深有感触：“阎立本大师的画，注重线条和神韵的表达，寥寥数笔，便将人物刻画得入木三分。这与西洋画法截然不同，却各有千秋。”
【弹幕：步辇图，大唐雄风！】
【弹幕：阎立本的线条，简直神了！】
【弹幕：这就是国画的魅力！】
【视频文案：两位大师的作品，代表了东西方绘画艺术的不同风格。达芬奇的《蒙娜丽莎》注重写实和光影，阎立本的《步辇图》则注重线条和神韵。】
接下来，天幕展示了更多达芬奇和阎立本的作品，并详细讲解了他们的生平和艺术成就。金农和郑板桥看得津津有味，时而点头称赞，时而低声讨论。
【弹幕：达芬奇：文艺复兴的代表人物！】
【弹幕：阎立本：大唐首席宫廷画师！】
【视频文案：两位大师的作品，各有千秋，难以评判高下。我们应该以开放的心态，欣赏不同文化背景下的艺术作品。】
【弹幕：艺术无国界！】
【弹幕：东西方艺术交流，才能碰撞出更绚烂的火花！】
金农沉吟片刻，说道：“板桥兄，观此天幕，方知这西洋画法亦有其独到之处。这达芬奇，确实是一位绘画大师，其技法精湛，令人叹服。只是…与我华夏画法相比，总感觉少了几分意境和神韵。”
郑板桥点头道：“冬心兄所言极是。这达芬奇之画，如同精雕细琢的玉器，华丽逼真，却少了些许灵动之气。而阎立本大师的画，则如行云流水，笔墨之间，蕴含着无限的意境和情感。”
金农笑道：“看来，这‘梦幻’之感，并非我一人独有啊。这西洋画法，固然精妙，却不如我华夏画法这般写意传神。这阎立本之画，更具特色，更合我意。”
郑板桥也笑道：“正是如此。艺术本无高下之分，只是我等更偏爱这华夏之风骨罢了。今日观此天幕，受益匪浅！看来，艺术之路，还需不断学习，不断探索啊！”
两人相视一笑，举杯共饮，继续欣赏着天幕上的其他内容，心中充满了对艺术的热爱和对未来的憧憬。这次“中外画家pK”，不仅让他们欣赏了不同风格的艺术作品，更开阔了他们的眼界，激发了他们对绘画艺术的更深层次的思考。
……、……
…………
祝枝山原本的画风豪放不羁，带着一股狂士的洒脱，与文徵明、唐伯虎并称“吴中四才子”，在江南一带也算小有名气。然而，祝枝山心中一直存着一丝不甘，他渴望更上一层楼，成为真正的画坛大家。
那天，祝枝山偶然看到了天幕中播放的【中外画家pK之达芬奇VS阎立本】。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品，以其精妙的透视、细腻的光影和逼真的人物刻画，深深地震撼了祝枝山。尤其是那神秘的“sfumato”晕涂法，更是让他如痴如醉，仿佛打开了一扇通往新世界的大门。
【弹幕：达芬奇，yyds!】
【弹幕：蒙娜丽莎的微笑，你看懂了吗？】
【弹幕：这光影，绝了！】
祝枝山激动地拍着大腿，大喊：“妙啊！妙啊！这西洋画法，真是精妙绝伦！我一定要学会它！”
从此，祝枝山便一头扎进了对达芬奇的研究之中。他四处搜集西洋绘画的资料，甚至托人从海外购置颜料和画布。他废寝忘食地练习透视法、解剖学和sfumato技法，常常对着镜子观察自己面部的光影变化，一画就是一整天。
起初，祝枝山的尝试并不顺利。他习惯了水墨写意的笔法，一时难以适应西洋画的精细刻画。他画的人物，要么比例失调，要么表情僵硬，总是达不到达芬奇的神韵。
【祝枝山画作v1.0：人物像个土豆，背景像块抹布。】
【祝枝山画作v2.0：比例稍微好点了，但是表情还是有点吓人。】
朋友们看到祝枝山画的“四不像”，都忍不住劝他：“枝山兄，你还是画回你原来的风格吧！这西洋画法，不适合你啊！”
就连唐伯虎也调侃道：“枝山，你这画中人物，莫不是得了什么怪病？怎么一个个都面目狰狞？”
面对质疑和嘲笑，祝枝山并没有放弃。他坚信，只要自己坚持不懈，一定能够掌握达芬奇的精髓。他不断地练习，不断地改进，一次又一次地突破自己的极限。
渐渐地，祝枝山的画技有了明显的进步。他笔下的人物，开始有了立体感和光影变化，表情也变得更加生动自然。他将西洋画法与中国传统水墨技法相结合，创造出一种全新的绘画风格，既有西洋画的写实性和立体感，又不失中国画的意境和神韵。
【祝枝山画作v3.0：有点意思了，开始有内味儿了！】
【祝枝山画作v4.0：哇！这光影，这细节，太牛了！】
【祝枝山画作v5.0：大师！请收下我的膝盖！】
祝枝山的画作，引起了巨大的轰动。人们纷纷惊叹于他精湛的技法和独特的风格，称他为“大明王朝第一画师”。就连皇帝也对他赞赏有加，特地召他进宫作画。
祝枝山终于实现了自己的梦想，成为了真正的画坛大家。他并没有忘记天幕和达芬奇对他的启发。他常常告诫自己的学生：“艺术之路，永无止境。要勇于学习，勇于创新，才能不断突破自我，达到更高的境界。”
后来，祝枝山将自己多年来学习达芬奇的心得体会，整理成一本《西洋画法入门》，广为流传，对后世中国绘画的发展产生了深远的影响。而他本人，也成为了中西文化交流的先驱，被后人誉为“大明达芬奇”。