战国时期，音乐已经发展得比较完善。这一时期出土的乐器主要有大型编钟、钮钟、镈、编磬、笙、竽、琴、筝、瑟、篪、排箫、箜篌、建鼓、悬鼓、有柄鼓、扁鼓、铜鼓、煊凇㈩臁㈩鄣龋种类多样，制作精美，性能完备。除了乐器方面的成就外，还出现了很多非常优秀的音乐作品。例如《广陵散》，另外还有《屈原问渡》、《楚歌》、《幽兰》、《易水歌》，等等。
《易水歌》来源于人们耳熟能详的“荆轲刺秦”的故事。相传，战国时期，燕国的太子丹因畏惧秦国渡过易水，对燕国进犯，遂派壮士荆轲赴秦国刺杀秦王。临行时，太子丹及其他知情人都到易水边来为他送行。到了易水边，祭过路神，荆轲正要上路，他的好友高渐离忽然即兴拍打乐器，荆轲和着音乐慷慨而歌。大家听到他悲凉的歌声，“皆垂泪涕泣”。荆轲又走上前唱了一首歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这首歌就是被后人所广为流传的《易水歌》，它是声调激愤的羽声。被荆轲的激昂情绪所感染，在场的人都瞪大眼睛，“发尽上指冠”。
《屈原问渡》曲意出自楚辞中的《渔父》。屈子与渔父一问一答，曲子在绮丽中透着淡淡的悲意。世间沧桑好似都已概括在这简单的一问一答之中。屈子叹：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”渔父慰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨”屈子又叹：“吾闻之：新沐者必弹冠，新浴者必振衣，安能以身之察察，受物之汶汶者乎宁赴湘流，葬于江鱼之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎”渔父没有明确回答，而只是告诉他沧浪水清，可以用来洗他的帽缨；沧浪水浊，可以用来洗他的双足。曲子的宁静处如渔父，激荡处如屈原，一快一慢，一急一缓，截然不同的态度，自然会是截然不同的人生。屈原满腹悲壮，最终纵身一跃而下，江面激起几多浪花，然后慢慢归于平静。
人们在用音乐抒情方面的功力比起今天也毫不逊色。所以，当我们重听《广陵散》，重听《易水歌》，重听《屈原问渡》的时候，还是会被这些音乐之中所蕴涵的情绪所打动。
战国时期，社会体制面临变革，奴隶制社会向封建社会过渡，整个时期的艺术发展都非常活跃。我们祖先的艺术才华不仅表现在音乐上，他们在绘画上的成就也非常引人瞩目。
战国时期，绘画具有鲜明的装饰风，从目前已出土的漆画、帛画、铜器画等已经可以看出一些中国画的基本特征。
我国目前所见最早的帛画《凤夔美女》于1949年在湖南长沙的战国楚墓中被发现。《凤夔美女》宽20厘米，高28厘米，画在帛上。画中有一位妇女，双手前伸，做祈祷状。她的头顶有一只双翅展开，昂首挺胸的凤，凤的左边是一只正在与之相搏的夔。这幅画上有许多曲线的花纹，使整幅图显得非常灵动，凤身上的曲线使它有了振翅飞翔的感觉，而女子衣服上的曲线使她整个人显得很有动感。
关于这幅画有很多解释。郭沫若认为，凤是生命和善美的象征，而夔是死亡和邪恶的象征，凤夔相搏是善灵和恶灵的搏斗，凤占了上风，这寓意生命终将战胜死亡，善美终将战胜邪恶。所以这幅画的主题是对生命和善美的歌颂。但也有一些人认为，这幅画就是一幅“升仙图”，它没有什么特别深刻的含义，画中的女子就是墓主人，而凤、夔都是神兽，可以自由上天入地，因此应该被看做是魂魄升天时的驾驭物。
1973年，在再次发掘战国楚墓的时候，考古学家又发现了一幅名为《人物御龙》的帛画。这幅画的正中是一位手持缰绳、身佩宝剑的男子，他侧身直立，驾驭着一条正在向上飞的巨龙。龙的头部向上高高昂起，身体呈舟形，翘起的龙尾上站着一只昂首仰天的鹤。人物头顶上方是一个类似车盖地东西，上面有三条随风飘拂的带子。龙首下方是一尾向前游动的鲤鱼。这幅画是迄今为止发现最早使用金粉的作品。整幅画以简洁流畅的单线条为主，辅以白描和渲染的色彩，技巧非常纯熟，行笔也十分流畅，与国画的特征非常相似。
“龙”是我国古代传说中的万兽之首，自古就是中国文化中通天地之灵的神物。所以人们对这幅画的含义没有什么争议，普遍认为它反映的是先民对死后化作神灵、乘龙升天的一种愿望，这是先民关于征服自然，战胜生死的浪漫幻想。按照这种理解，画中的男子就是墓主人，整幅画所描绘的就是画中男子走完尘世历程，乘龙遨游天际的场景。男子气宇轩昂，泰然自若，御龙乘风白鹭相随。这体现了中华民族自古对生死所持有的观点，灵魂不灭，死只是超脱肉体之外另一种方式的存在。
除了帛画之外，这一时期的铜器画也非常出彩。随着“礼崩乐坏”的加剧，青铜器中的礼教成分减弱，开始逐渐趋于生活化。目前出土的许多青铜器如河南汲县出土的水陆攻战纹鉴、四川成都出土的宴乐攻战纹壶等造型都非常质朴、古拙。虽然造型简单，但是画中的场面却往往非常宏大，而且人物形象也非常生动。当时的画匠已经具有了非常高超的技艺，能够画出艺术水准很高的作品。
战国时期，人们在音乐、绘画方面取得了非常卓越的成就。我们的祖先利用自己的智慧为我们留下了非常丰富灿烂的文化遗产。